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Semblanza de Pedro Saviñón
La Geometría del Silencio, por Jorge Saviñón (2010)
La Geometría del Silencio, Cerámica Mural de Pedro Saviñón.
La creatividad se mueve con soltura en los territorios inexplorados, hacia allá va. En los lugares conocidos va perdiendo agilidad, gana en profundidad y nunca deja de moverse. El espíritu creativo está dotado de una necesidad de nuevos caminos para llegar al mismo lugar. Ahí se transforma el lenguaje del que habla, y no importa si lo hace con las piedras o con las manos o con la voz. El aprendiz y el maestro conviven en el artista. Uno aprende a encontrar rutas, técnicas, destrezas, y la intensión de aprender más. El maestro guarda el intransferible conocimiento de la experiencia. Pero saber, es el final en el camino del conocimiento y como el conocimiento siempre, será mayor a la comprensión, la maestría ostenta entre sus capacidades la posibilidad del discípulo de no saber y empezar de nuevo.
Pedro Saviñón, empezó su aprendizaje en el taller "4 Vientos" en Valle de Bravo hace más de treinta años. Estuvo en otros tres talleres durante los siguientes ocho años. Poco a poco en su búsqueda relega de su producción a la cerámica utilitaria y empieza a buscar otros formatos, desde joyería hasta murales en muchos tamaños, hasta que en 1998 monta el Taller "Jeroglifo". En
este momento su lenguaje de cerámica se transforma una vez más. Ahora integra reflexiones geométricas en combinación con el uso de los silencios como un elemento constitutivo de su nueva sintaxis. Realiza obras
especiales para diferentes Arquitectos y decoradores, algunos importantes son "Amanecer Maya" (3.00 x 10.00) m, y "Ku.Kul.Khan" (2.00 x 8.00) m, en el Hotel Gran Caribe Real, en Cancún, "Krill" (6.00 x 5.00)m. y "El Agua" (4.00 x 6.00)m. en el Hotel Meliá Azul Ixtapa, Ixtapa Zihuatanejo. "Selva Adentro" (2.00 x 10.00) m, en el Hotel Unik, en Isla Mujeres; "A Nado" (2.00 x 10.00) m, en el Fraccionamiento Cozumel, en Cozumel; "Danza Luna" (3.00 x 3.00) m, Leon Gto.
El logotipo del taller es una expresión fiel de este momento creativo, integra en orden descendente los signos de La Luna, el Sol, los elementos y el fuego, como explicación del procedimiento que sigue su trabajo, desde la inspiración hasta la quema.
Ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que podemos mencionar: 1993 "Todo de Barro" en La Casa del Lago, en el Bosque de Chapultepec, en el Distrtito Federal; 1 era Bienal de Cerámica Utilitaria, en el Museo Franz Mayer, México D.F.; Plástica Vallesana, Museo de Arte Moderno, Toluca; 2 a Bienal de Cerámica Utilitaria, Museo Franz Mayer, México D.F.; Colectiva Plástica, Centro Regional de Cultura, Valle de Bravo; 4 a Bienal de Cerámica Utilitaria, Museo Franz Mayer, México D.F. En 2009 realizó su primera exposición individual llamada "Desvariaciones de una línea y un punto", en la Casa de la Cultura, Valle De Bravo, y su segunda exposición individual llamada "#".
Ha recibido los siguientes reconocimientos por su trabajo: en el año 2000 gana el concurso para realizar Patenas y Cálices, Misa Jubileo 2000, por Juan pablo II, en la Arquidiócesis de México y en 2002 Primer Lugar. 1era Bienal de Cerámica Utilitaria. Museo Franz Mayer, Ciudad de México.En esta larga búsqueda de un lenguaje propio, se mantiene inconforme por descubrir siempre, cambiando de formatos, estilos materiales y temas, pero siempre consignando en bitácoras los resultados de cada pequeño descubrimiento o error. En ese camino hacia su obra, la geometría se ha convertido más que un elemento de la sintaxis y la composición, pues trasciende la forma y otorga al contenido la poderosa y nítida claridad del silencio.
Jorge Saviñón Maza